top of page

STÄNGT TILLSVIDARE! Tyvärr måste vi ställa in den programmerade verksamheten tillsvidare pga. säkerhet. Byggnaden måste genomgå vissa åtgärder innan vi kan få tillträde igen. 

Solokonserter på Kulturtemplet

Lördag12/11 kl 16.00
Thomas Jäderlund

IMG_4973.heic

Höstens Solokonserter på Kulturtemplet

Kulturtemplet bjuder in under hösten 2022 till solokonserter i sin unika miljö. Först ut i denna konsertserie blir Thomas Jäderlund, musiker och kompositör inom modern jazz-­‐och improvisationsmusik sedan 40 år på internationell nivå. Spelat in ett 50-­‐tal skivor, komponerat musik för dans och teater samt på beställning av Sveriges Radio och Konstnärsnämnden. Var under åren 2003-­‐2008 verksam som musikproducent på Sveriges Radio P2,Jazzradion. Senaste projekt Thomas Jäderlund Amazing trio.

Kulturtemplet är en gammal vattencistern från 1901 som sedan 2015 använts som plats för experimenterande musik och andra konstuttryck. Med sin extrema akustik har detta bergrum lockat musiker från när och fjärran. 
Läs mer på kulturtemplet.org

Kulturtemplet har begränsat antal platser, max 19. Det är långa trappor upp och in i lokalen, ingen hiss och inga toaletter. 

Biljettpris 160 kr 

biljettbokning : 
https://billetto.se/e/thomas-jaderlund-biljetter-739889

Har ni frågor om eventet eller lokalen kan ni skriva till kulturtemplet@gmail.com 

Hjärtligt välkomna!

 

Med stöd av Västra Götalandsregionen 

22-25/9            Death Drive-in

305204453_10228204301232449_5373558929344079345_n.jpg

“Death Drive-In is the feeling of wanting to return your order.
Death Drive-In is having a near-death experience in a public restroom.
Death Drive-In is a collision of multiple realities. 
Death Drive-In is a self induced midlife crisis."
- Splinectic the Frog God of All Timelines

 

Welcome to Death Drive-In! Can I take your order? 

 

The campiest heavenly diner around; an existential simulation located in a void. Heralding back to capitalism's golden days, the piece discusses our current relationship with capitalism, consumer culture and its effects on our nervous systems. 

As an audience member you will partake in a playful, interactive and contemplative journey in and around Gråbergets Water Reservoir. This collaboration with Kulturtemplet brings three active members of Berlin’s queer circus, drag and performing arts scene to Gothenburg in order to facilitate a site-specific piece of ritual theatre. 

 

On stage & in the working group:

Riley Davidson - @guttergucci
Fifi Fantome - @fififantome
Johnny Questions - @johnnyquestions
Lauri Lohi - @ooh_lauri

 

Performances:


22.9. 17:30
23.9. 17:30
24.9.  17:30
25.9.  14:00 

 

Duration: 

Ca. 75min

 

Language:

English

 

Tickets: 
Sliding scale 170kr-250kr

 

As this is a piece about anti-capitalism, we have purposefully divided the ticket prices into many categories to make the piece more accessible to people with different incomes. This is an honour system, which means that if you are able to pay more - please do. Thank you.

 

Tickets from Billetto.se: 

https://billetto.se/e/death-drive-in-biljetter-690756

 

 

Performance venue: 
Kulturtemplet / Gråbergets Vattenreservoar
Kabelgatan 21
414 57 Göteborg

 

Information about the venue: 

Wear weather appropriate clothing! Most of the piece takes place inside of the Water reservoir and its surrounding nature.

Unfortunately the venue is not wheelchair-accessible.

 

 

Costume design: 
Elodie Carstensen - @elodie.carstensen

Video & photography: 
Anna Poleteli - @poletelianna

 

 

Funded by Göteborgs Stad
In collaboration with Kulturtemplet

 

 

For questions & inquiries email: laurilohi.2.0@gmail.com

28/9 kl 18.00
Joans gitarr på Kulturtemplet

306830147_10158570035285356_8168555158236605932_n.jpg

Joan Peiro Aznar, gitarrist från Valencia i Spanien kommer att spela under 40 minuter i det här magiska rummet i Majorna. En resa av avkoppling och meditation där vi kommer att uppleva gitarrens sång på ett helt nytt sätt.

 

Boka gärna din plats genom att maila till Kulturtemplet@gmail.com 

max 19 personer 

biljetter 120 kr /80 kr(student/pensionär). 

Välkomna !

1–2 /10 məd ˈdriliNG

mud drilling official.png

1–2 oktober 2022

məd ˈdriliNG

ODA HAUGERUD & JENNY JOHANSSON

 

I duoutställningen məd ˈdriliNG förenas Oda Haugerud och Jenny Johansson i undersökandet av temporaliteter och materiella realiteter. De två konstnärerna närmar sig det mörka, kalla, fuktiga rummet och dess unika akustik (20 sekunders efterklang) genom humor och ångestfylld närvaro. Vi möter Den enbenta rosen, Nervösa nycklar, Technostenar, Snigeln, Munspelssolot och Tingeltangelhörnan.

 

Vernissage Performance "His Nostrils! II"

1 oktober

Kl 15:00 & Kl 17:00

 

Oda Haugerud (1990) Göteborg, verksam i Göteborg och Malmö. Arbetar huvudsakligen med skulptur och installation. Genom en materiell metabolism undersöks gränser mellan det intima och det industriella. Haugerud tog en kandidatexamen i konst vid Gerrit Rietveld Academie i Amsterdam 2018 och studerar för tillfället Masterprogrammet i Fri Konst vid Malmö Konsthögskola. Hennes tidigare separatutställningar inkluderar; "Vol III" (2022) Spaysky Fine Arts Gallery at Good Weather (Chicago, USA), “Tongue Twisters” (2020) på Galleri Konstepidemin (Göteborg, Sverige) och “freezefearflood” (2019) på Heerz Tooya (Veliko Tarnovo, Bulgarien).

 

Jenny Johansson (1982) Kristinehamn, bor och verkar i Göteborg. Arbetar interdisciplinärt med kollage i relation till materiella hierarkier och spekulativ historieskrivning. Innehar kandidatexamen vid Akademin Valand och ställt ut på bl.a. The Alma Löv Museum, Göteborgs Konstmuseum, Konstfrämjandet Värmland, Nevven, Trollhättans Konsthall.

 

ÖPPET

1 oktober

Kl 14–18

2 oktober

kl 12-16

 

OM LOKALEN

Kulturtemplet är ännu inte tillgänglighetsanpassat, många trappor

Kallt och fuktigt, ca 6+C°

Inga toaletter

 

///////////////////////// ENGLISH Translation:

1–2 October 2022

məd ˈdriliNG

ODA HAUGERUD & JENNY JOHANSSON

 

In the duo exhibition məd ˈdriliNG, Oda Haugerud and Jenny Johansson come together in the investigation of temporalities and material realities. The two artists approach the dark, cold, damp room and its unique acoustics (20 second reverberation) through humor and anxious presence. We meet One Leg Rose, Nervous Keys, Techno Stones, The Snail, The Harmonica Solo and Tingeltangle Corner.

 

Opening night Performance "His Nostrils! II"

October 1

At 15:00 & at 17:00

 

Oda Haugerud (1990) Gothenburg, active in Gothenburg and Malmö. Mainly works with sculpture and installation. Through a material metabolism, boundaries between the intimate and the industrial are examined. Haugerud received a bachelor's degree in Fine Arts at the Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam in 2018 and is currently studying the Master's program in Fine Arts at Malmö Art Academy. Her previous solo exhibitions include; "Vol III" (2022) Spaysky Fine Arts Gallery at Good Weather (Chicago, USA), “Tongue Twisters” (2020) at Galleri Konsteepidemin (Gothenburg, Sweden) and “freezefearflood” (2019) at Heerz Tooya (Veliko Tarnovo, Bulgaria).

 

Jenny Johansson (1982) Kristinehamn, lives and works in Gothenburg. Works interdisciplinary with collage in relation to material hierarchies and speculative historiography. Holds a bachelor's degree at Valand Academy and has exhibited at, among others, The Alma Löv Museum, Gothenburg Art Museum, Art Promotion Värmland, Nevven, Trollhättan Art Hall.

 

OPENING HOURS

October 1

At 14–18

October 2

at 12-16

 

ABOUT THE PREMISES

The cultural temple is not yet accessible, many stairs

Cold and damp, about 6+C°

No toilets 

http://www.odahaugerud.com/

 

https://www.jennyjohansson.com/

tidigare program:

13/12 kl 19.00 & 21.00

Varmt välkommen till en ödmjuk hyllning till Lucia, en historisk människa som vågade bära ljus i mörkret under sin tid.

Vi tar ett steg bort från det typiska luciafirandet och ställer frågan; Vem var lucia egentligen?

Bortom stämsångsfasaden döljer också en berättelse om avundsjuka, svek, hängivelse och martyr. Lucia betyder ljus, och det finns inget ljus utan mörker.

I samklang med rummets eko så ekar hennes liv och sång vidare och omstöps till att handla om oss alla.

 

Tillsammans gör vi myten levande.

 

 

Av och med Johanna Lundegård, Malin Bergman, Maria Alling, Elin Landgren och Patrik Ferreira Pinho.

Måndag 13 December kl 19 och kl 20.
Föreställningen är ca 40 minuter

Reservera plats genom att maila johanna.lundegard@gmail.com, skriv namn, tid och telefonnummer.
Föreställningen är gratis.

Med stöd från Göteborgs stad och i samarbete med Kulturtemplet.

LUCIA,FINAL.jpg
Armand and Fan Qi.jpg
10/12 19.00

BETWEEN

Fan-Qi Wu (Taiwan): pipa (Chinese string instrument)
Armand van Wijck (Netherlands/Indonesia): chromatic harmonica, suling (Indonesian bamboo flute)

With their project "Between", Fan-Qi Wu and Armand van Wijck musically invite you into their everyday experiences as new foreigners in Sweden. Their continuous movements between cultural worlds are reflected in haunting bursts and soothing soundscapes by pipa, suling and chromatic harmonica. They explore the space between these differently tuned instruments to allow for an unlikely but powerful coexistence...

Only 20 spots
Tickets 100 SEK
Book at a.p.vanwijck@gmail.com

For a little preview: https://www.youtube.com/watch?v=ZOb3CQZa5hs

Presence 21/11

Resized_IMG_20211109_190109_554.jpg

Iran's classical art music relies on both improvisation and composition, and is based on a series of modal scales and tunes including twelve Dastgahs and Avazes.[16] Compositions can vary immensely from start to finish, usually alternating between low, contemplative pieces and athletic displays of musicianship called tahrir. The common repertoire consists of more than 200 short melodic motions (guše), which are classified into seven modes (dastgāh). Two of these modes have secondary modes branching from them that are called āvāz. This whole body is called radif, of which there are several versions, each in accordance to the teachings of a particular master (ostād).

 

Improvisation will be performed in this concert.

Iranian melodic instrument called setar; percussion instruments and Persian song.

 

Setar and song: Sam Nobakht

Percussion: Andres Waernlius

Söndag 21/11 kl 15.00

Max 20 personer 

Biljetter 120 kr 

Resized_received_846720292686022.jpg

HIMLAKROPP 29-30/10

 

Ljud- och videoinstallation, 20 min

av Felicia Sjögren

 

Himlakropp utforskar metafysiska dimensioner av relationen mellan människokropp och vatten genom modular synth, fältinspelning och video. Verkets ljudbild arbetar med rumslighetens akustiska aspekter och premiärvisades i en bunker på Gotland tidigare i år. 

 

Felicia Sjögren (1990) bor på Gotland och arbetar med ljud och kamerabild. Hennes projekt utforskar ofta relationen mellan människa och det icke-mänskliga, bortom modernitetens dualistiska världsbild och rör sig genom icke linjära transformativa förlopp. Under våren ställde hon ut en ljudinstallation om grottan Stora Förvars tidslager på Gotlands Museum. Himlakropp är hennes senaste verk.

 

www.feliciasjogren.com

 

 

Visningar:

 

Fredag 29/10

kl 20:30

 

Lördag 30/10

kl 15:00

kl 16:00

kl 17:00

 

Begränsat antal platser

Boka via: info@feliciasjogren.com

 

Fri enté

himlakropp_pressbild_5.jpg

Doce Pilares
Uruppförande 22/10 kl 19.00 (spelas även 23-24/10 )

Nu efter lång väntan kan vi äntligen bjuda in till uruppförandet av detta verk, komponerat av Jorge Alcaide för duon Diabas och vattenreservoarens akustiska resonans.

" Doce Pilares", som betyder tolv pelare, inspirerad av de tolv pelare som håller uppe denna historiska byggnad, är en hyllning till Kulturtemplet och det långa arbetet som gjort vattenreservoaren till ett ljudande reningsberg. 

Diabas består utav Anna Svensdotter - fl och My Hellgren - vc som är flitigt verksamma inom den nutida musikscenen, de har tidigare samarbetat med tonsättaren Mirjam Tally under namnet duo Glow.

 

Verket är ca 30 min långt och uruppförs 22/10 på Kulturtemplet kl 19.00 ( FULLBOKAT) 

spelas sedan:


23/10 kl 15.00 och 17.00
24/10 kl 15.00 och 17.00

Med stöd av Statens Kulturråd

och Göteborgs Stad

Konserterna avslutas med

en guidad mingel och improvisation.

Max 20 personer i publiken
Biljettpris 140 kr
Studenter, pensionärer och arbetslösa

70 kr

barn under 16 går gratis

boka genom att maila:
bokning.kulturtemplet@gmail.com

Hjärtligt välkomna!

https://www.annasvensdotter.com/
https://myhellgren.com/

jorge-alcaide.se

Duo Diabas, foto Lina Ikse.jpg

Gothengurg Fringe Festival 2021 9/9- 12/9 

239551136_10159389256607460_2427667391420763434_n.jpg
225088108_1470872083267412_1414167886375785532_n.jpg
240717354_1491364051218215_3676769224357264198_n.jpg

Suspensions 16-19/9 

Suspensions_Facebook.png

(Swedish Below)


SUSPENSIONS: LIGHT, SOUND, BREATH.


PROGRAM DESCRIPTION


Opening hours:
September 16-17, 4pm-8pm.
Concert 7pm
September 18-19, 12pm-4pm
Concert 1pm
To book for the concert: send an email to bokning.kulturtemplet@gmail.com and give your
name and number of guests.
Anita van Doorn, Evelina Åhrman, Carmen Fetz and Jorge Alcaide present "Suspensions",
an exhibition/installation at Kulturtemplet, an old underground reservoir in Gothenburg,
Sweden.


Kulturtemplet is its own physical archive, albeit in limbo. It occupies a fluctuating space
between dilapidation and reincarnation, afterthought and conscious contemplation. Rumor
has it that the reservoir once supplied the bathhouses that served the residents of Majorna
in order to fulfill the needs of cleaning and washing in times of old. Today, Kulturtemplet’s
future is uncertain, but our vision is to fulfill people’s contemporary needs of cleansing in
our mental spaces where we often find saturation and confusion. The installation
“Suspensions” pays tribute to the history of the reservoir at the same time that we
illuminate its possible future as a place for for art, culture and contemplation.


CONCERT
Join us and experience the reservoir's natural echo and other qualities! Once a day during
the exhibition times we will hold a concert in the the darkness. We will start by meeting
outside the entrance door, then we go down into the temple together where we find our
seats, and then all lighting and sound effects will be turned off. The concert is
approximately seven to ten minutes long, during which time Kulturtemplet will be closed for
general admission.
Because the venue has a limited capacity bookings are required for the concert. To book
please send an email to: bokning.kulturtemplet@gmail.com and give your name number of
guests.


Things to note:
The venue has a year-round temperature of between 12 and 15 degrees, so dress warmly.
Natural stalagmites form on the floor inside, so please mind your step. Please be aware
that the space is only currently accessible via a long, steep staircase.


www.gibca.se
_________________________________

SUSPENSIONS: LIGHT, SOUND, BREATH.


PROGRAMBESKRIVNING
Öppettider:
september 16-17, kl. 16.00-20.00.
Koncert kl. 19.00
september 18-19, kl. 12.00-16.00.
Konsert kl. 13.00


För att boka plats för koncerten maila till bokning.kulturtemplet@gmail.com och ange
namn och antal personer.
Anita van Doorn, Evelina Årman, Carmen Fetz och Jorge Alcaide presenterar
"Suspensions", en utställning/installation i en gammal, underjordisk reservoar i Göteborg.
Kulturtemplet är ett fysiskt arkiv. Vacklande mellan förfall och reinkarnation befinner sig
reservoaren nu i limbo, mellan eftertanke och kontemplation. Det sägs att den förr i tiden
försåg Majornas allmänna badanstalt med vatten, vars syfte var att möjliggöra alla
invånares rätt till god kroppslig hälsa. Numera är Kulturtemplets framtid oviss, men vår
vision är att vara en plats som förser människors behov av att rena sina mentala
utrymmen, då vi ofta upplever psykisk mättnad och förvirring. Utställningen “Suspensions”
hedrar reservoarens industriella historia samtidigt som vi lyser upp dess möjliga framtid
som en plats för konst och kontemplation.


KONSERT
Följ med och uppleva reservoarens naturliga efterklang och andra egenskaper! En gång
om dagen under utställningstiden kommer vi håller en konsert i mörkret. Vi börjar med att
träffas utanför porten, se ta vi oss in i lokalen där vi hittar en sittplats, och sen så stängs av
belysning och ljudeffekter. Konserten kommer pågå i ungefär sju till tio minuter och under
den tid kommer lokalen vara stängt för allmän entré.
Eftersom antalet besökare i lokalen är begränsad så krävs bokning. För att boka plats
maila till
bokning.kulturtemplet@gmail.com och ange namn och antal personer.
Observera:
Reservoarens temperatur ligger mellan 12-15 grader året runt, så ta med en jacka. Var
uppmärksam på de naturliga stalagmiter som bildas på golvet in i lokalen. Kulturtemplet är
ännu inte tillgänglighetsanpassad, det är långa trappor upp och ner i lokalen.

www.gibca.se
_________________________________

Program Historik: 

18-21/6 Black Silence -
Political violence Mapping
 

political violence Mapping (1).png
silencio negro (1).png

Mapa de la violencia política: Latinoamérica es un ecosistema que interconecta diferentes saberes y disciplinas como las artes, las ciencias sociales, las nuevas tecnologías así como también la tradición oral y los rituales latinoamericanos de la pre-conquista.

 

En Black Silence el relato corresponde a la primer parte de una serie de piezas de arte sonoro que sucederán en diversas locaciones y formatos.

 

El colectivo Mapa de la violencia política: Latinoamérica está compuesto por Sebastián Preit, Facundo Negri, Melisa Rolandi y María José Gorozo.

 

Este proyecto cuenta con el apoyo de HSM, Artistens Vänner y Kungliga Musikaliska Akademien.

 

Duración: 30 minutos 

Reserve sus entradas 100kr/persona

Horario: 

18/6  18.00-20.00 

19/6  14.00-20.00

20/6  14.00-18.00


Temp. dentro de la cisterna +6° (se recomienda llevar algo de ropa extra)

English :

Political Violence Mapping: Latin America is an ecosystem that interconnects different knowledge and disciplines such as the arts, social sciences, new technologies as well as oral tradition and Latin American rituals of the pre-conquest.

 

In Black Silence the report corresponds to the first part of a series of sound art pieces that will take place in several locations and formats.

 

Political Violence Mapping: Latin America collective is made up of Sebastián Preit, Facundo Negri, Melisa Rolandi and María José Gorozo.

 

This project is supported by HSM, Artistens Vänner and Kungliga Musikaliska Akademien.

 

Duration: 30 minutes


Temp. inside the reservoar + 6° (extra clothes suggested)

Open:

 

18/6  18.00-20.00 

19/6  14.00-20.00

20/6  14.00-18.00

21/6  14.00-18.00

IMG_3978.jpg
21-23/5 Restriction- En Context (UTSTÄLLNING)

Med varma hjärtan bjuder vi in till vår första konstutställning "Restriction: En Context" där vi med olika medium undersöker restriktioners olika ansikten.

Fredag 21 Maj 12:00 - 20:00 (sista inläpp 19:30)
Lördag 22 Maj 13:00 - 20:00 (sista insläpp 19:30)
Söndag 23 Maj 13:00 - 18:00 (sista insläpp 17:30)

FRI ENTRÈ alla dagar

Du som besökare ska vistas i lokalen i 30 minuter och ni kommer att släppas in två och två. Vi ber er respektera detta samt ha tålamod med eventuella väntetider utanför.

 Stella Maria y Hoy Mathew

174005908_120204076808664_20795966270801

Kåda har sina rötter i Dalsland och har sedan starten 2018 producerat utställningar och evenemang.
Till utställningen har Kåda bjudit konstnärer vars arbete går i linje med temat Längtan. Curatinggruppen består av Kåda-konstnärerna Linnea Dalstrand, Tove Starfelt och Helena Pernow, i samarbete med gästcurator Sofia Styx.

Utställningen tar avstamp i tankar om intimitet och distans, där material och objekt står i fokus. I grupputställningen visas verk av konsthantverkare, från olika materialfält, som berättar om upplevelser av längtan. Kanske finns det mer längtan i våra liv - inte minst i en tid av pandemi, där vi håller fysiska avstånd och törstar efter närhet.

Titel: Längtan

Medverkande: Alva Noreen, Hållams Linnea Henriksson, Jo Andersson, Annelie Grimwade Olofsson, Anni Foglert, Ingvild Davidsen, Sarali Borg, Jonas-Petter Wallner, Guillame Klein, Elvira Jönsson, KÅDA collective

UTSTÄLLNING
Torsdag 6 maj 17.00–20.00
Fredag 7 maj 15.00–20.00
Lördag 8 maj 12.00–17.00
Söndag 9 maj 11.00–15.00

OM CRAFT DAYS 2021
Craft Days är en helt ny satsning som sätter ljuset på det samtida konsthantverket i Västra Götaland. Ta del av programmet på www.craftdays.se#craftdays2021

COVID-19
Folkhälsomyndighetens rekommendationer gäller. Begränsningar av antalet besökare i lokalen kan förekomma, vi ber er respektera detta samt att ha tålamod med eventuella väntetider utanför.

DIMENSION ANTTI LAHTI  15 - 18/4

164382918_10222080950746935_709895785763

Kalla det för ett Swedenborgskt rum eller Bardo,

kalla det för vad du vill.

Konstnären Erik Lahti Östling öppnar upp en

dimension där två döda släktingar kommunicerar

med varandra genom ljud, ljus, bild och rum.

Se det som ett glapp mellan världar, ett rum för

andar, ett gränslöst flöde likt Torne älv.

Kanske rymden?

 

Antti

Antti Mörtberg var min mormors far, han föddes i Hietaniemi 1891 och avled i Haparanda 1963, han var provinsialläkare i Haparanda.

Viktor Valdemar

Min farfars farfar Viktor Valdemar Lahti (1881-1968) var tulltjänsteman, smed och framför allt Laestadiansk predikant i Pello. Det du hör är några av hans predikningar från 1961. Språket är Meänkieli.

15 april till 18 april på Kulturtemplet.
Max 2 besökare åt gången.
Kl. 9-21 torsdag
Kl. 9-18 fredag
Kl. 9-15 lördag
Kl. 9-18 söndag

Visningen är max 40 minuter per gång.
Boka visning genom att maila: erik.h.lahti@gmail.com

Instagram : @hildinghobby

22/10/2020 Malin Wättring solo i Kulturtemplet

INSTÄLLT ! 
VI STÄLLER IN VÅRA OFFENTLIGA EVENT SÅ LÄNGE P.G.A. DE RÅDANDE RESTRIKTIONER

Malin Wättring - fotograf_ Amanda Andre




Malin Wättring är saxofonist och kompositör, verksam på den moderna jazz- och improvisationsscenen. Hon driver en kvartett i eget namn, Malin Wättring 4, jobbar för närvarande som musiker på scen på GöteborgsOperan och har spelat med band såsom Anna Högberg Attack, Fire! Orchestra och Bohuslän Big Band. 2017 utnämndes hon till Årets kompositör på Sveriges Radios Jazzkattengala.

Utöver musikeryrket jobbar Malin som lärare i kundaliniyoga. Inom yogisk tradition används ljud och vibrationer i läkande syfte. Malin använder sig av gongar och klangskålar i sin yogiska praktik och under sina klasser.

Då Malin blev erbjuden att spela i Kulturtemplet på festivalen 1GBG och fick höra om festivalens syfte, att läka ihop staden så att fler människor kan mötas med kulturen som förenat hjärta, föddes en idé. Att kombinera Malins personliga musikaliska uttryck med den yogiska intentionen att låta ljud och vibrationer läka. Med denna konsert vill Malin bidra till läkningen av staden.

Ni kommer få höra en ca 60 minuter lång improviserad konsert med saxofon, klangskålar och gongar.

Festivalen 1Gbg valde att inte ha några offentliga konserter efter senaste rekommendationer kring pandemin och den snabba spridningen utan enbart live-streamingar. Här kan ni läsa om festivalen: 

 

Malins konsert bygger dock på den fysiska upplevelsen och speciellt i detta magiska rum. Med tanke på den minimala risken som vi anser att våra evenemang i Kulturtemplet innebär med högst 20 personer och stora ytor att sprida ut sig på väljer vi att genomföra även denna konsert som planerat. Extra hänsyn kommer vi att ta i hur vi förbereder rummet och plats mellan publiken och ber er besökare att hålla distans och att stanna hemma vid minsta sjukdomssymptom.

 

Välkomna!

Sön 22 nov
Tider: kl 14.00 och 16.00
20 platser/akt
Bokas: kulturtemplet@gmail.com
Pris: valfritt belopp mellan 50 -150kr

malinwattring.com
ljudochyoga.se

31/10/2020 21.00 All souls Holly

122742660_3555517031182318_5824719175374

Wellcome in the harvest and usher in the dark half of the year. The mark of the midpoint between the fall equinox and the winter solstice. When the barrier between physical world and spirit world break down allowing more interaction between humans and denizens of the otherworld. It is expected that ancestors might crossover during this time as well and humans dress in animals and monsters so that fairies do not tempt to kidnap them

Portal opens at 21.00
Don't forget your costume
Alcohol is not allowed
entrance 100 kr

Welcome




 

25/10/2020 kl 16.00
IL TRATTAMENTO DELLE ONDE

IlTrattamentoDelleOndeGialain12.jpg

Iraqi Bodies Stage Laboratory: The Grotesque have invited guest artist Claudia Castellucci in order to share in her scholastic conception of art, learning and dance in particular. It is an honour and great privilege to be working with this unique artist whose work spans over nearly forty years in the avant-garde theatre of not only Italy but the whole world through the company Societas based in Cesena, Italy.

 

On the last day of our work with Claudia Castellucci we will present the Dance

 

IL TRATTAMENTO DELLE ONDE

[THE TREATMENT OF THE WAVES]

 

The rhythm of bells lies at the root of this dance, furthermore opening up to its negative, absent part: silence and the memory of a sound that is prolonged over time and that, while being dispersed, incorporates new rings. Our work involves the sound of the bells and the presence of the dancers, caught between the chiming and the rests. The dance is founded on the sound of the bells and is carried out with staves. The spectral consistency of this sound leads to a form of listening that binds together presence and memory (a presence that does not pass). The sequence of the beats, which continue to float in the air, generates aleatory coincidences and different rhythms that come together. The Dancers treat all of this like a teaching.

 

Choreography: Claudia Castellucci
Assistant: Alessandro Bedosti

Music: Stefano Bartolini

 

Date: Sunday October 25th at 16.00

Venue: Kulturtemplet, Kabelgatan 19, Göteborg

 

Free admission

 

ONLY 20 SEATS AVAILABLE

BOOK YOUR PLACE NOW TO SECURE A SEAT AT iraqibodies@gmail.com

 

The Dance is around 30 min.

We look forward to seeing you there.

 

www.iraqibodies.com

www.societas.es

121292750_354414442546953_48004038228786

AUDIOKOPTERS nav

AUDIOKOPTERS nav är AUDIOKOPTERN som Sebastian Öberg uppfann och byggde tidigare i år då coronan just hade satt världen ur spel. Audiokopterns två högtalartrattar har varit speakerhögtalare på en engelsk fotbollsarena och senare användes de av ÄLGARNAS TRÄDGÅRD på deras konserter. Den ena var sen under många år kökslampa hos Sebastian Öberg och den andra stod modell för Stenbecks milleniumskiftesfontän som sprutade 100 meter upp i luften. Nu har ytterligare två trumpettrattar lokaliserats och införskaffats från England så det blir DUBBLA roterande Audiokoptrar! SEBASTIAN ÖBERG från Fläskkvartetten var på 70-talet en av medlemmarna i ÄLGARNAS TRÄDGÅRD som nu har ynglat av sig 50 år senare i detta nya bandet AUDIOKOPTER och förutom ÖBERG själv på cello & modifierad vevlira är AMANDA WERNE från Slowgold med på el-gitarr och röst , TIMO LUNDGREN även kallad Osynlige Mann från URAN GBG och Exorcist på bas, trummisen HENRIK WARTEL som spelat även han sen 70-talet med en uppsjö olika artister och band och HANNA CHAWKI på synt och röst som florerar på olika håll tex surrealistiska Surreal Lovers. Improviserad kraut, drone, minimalism, psykedelia från forntiden in i framtiden.

Lör 24/10 kl 19.00 & 21.00

Pris 150 SEK

endast 20 platser

Hjärtrot 
Johanna_Cha_hjartats_vag (1).jpg

Fredag 9 /10 kl 19, lördag 10/10 kl 17  

Hjärtrot är ett ljudverk i samspel mellan Johanna Ståhls vokala uttryck och Cha Blascos elektroniska ljudvärld. Med Ståhls röst som utgångspunkt omtolkar de hennes visa Gertrud, in i helt andra musikaliska landskap, bortom orden. Hjärtrot vill vidga gränserna för vokala och auditiva gestaltningar, och i gränslandet mellan den mänskliga rösten och det digitala, bjuder de in till en abstrakt och poetisk ljudvärld.  

Ljudverket tar utgångspunkt i hjärtat, som gestalt, kropp, ljud och organ i kontakt med det sköra och vilda, in i känslornas värld och in i roten.  

 

Om Johanna Ståhl 

Johanna Ståhl har teater och sångbakgrund. Hon är bland annat verksam på Musikhögskolan i Örebro, där hon undervisar inom skådespeleri, röst och pedagogik. I sitt konstnärskap intresserar hon sig för sång- och röstuttryck som tar en mer experimentell inriktning, där de vokala uttrycken får ta mängder av färger, former och klanger bortom traditionella sånggenrer. Hon intresserar sig för röst och sånggestaltning där sångaren via rösten kan komma i kontakt med och ge uttryck för inre bilder, känslor och drömmar.  

 

Om Cha Blasco 

Cha Blasco är konstnär, kompositör, musikproducent, dj, och ljuddesigner från Barcelona som är baserad i Göteborg. Han har som kompositör berikat många scenkonstverk på Göteborgs kulturscen de senaste åren. Han strävar efter att bryta ner gränserna mellan olika musik- och konstgenrer med sina kreativa interdisciplinära projekt. Cha har ett starkt intresse för programmering, decentraliserade system, och ett stort engagemang för klimatfrågor.   

 

Fotografi och styling: AnnaCarin Isaksson ©.  

 

Med stöd från Pronto. 

 

Tack till Retur Kultur, för teknikstöd! 

Biljettbokning: boka genom att mejla till Kulturtemplet@gmail.com. Pris: 100 kr. 

OBS! endast 20 platser

Kulturtemplet är en kall och fuktig miljö, så ha därför på dig varma kläder.    

Adressen är kabelbatan 19

cave music (1).jpg

25/9 Cave music



Välkomna till CAVE MUSIC (GROTTMUSIK), ett utforskande av relationen mellan elektroniska instrument och det akustiska undret.


Kulturmeplets fantastiska och specifika ljud och atmosfär ligger är grunden som tillåter musiken att ske, de två är i ett samtal med varandra. En “duo” om man så gärna vill.


Diverse elektroniska instrument tillsammans med slagverk, trummor, diverse objekt och föremål blir en blandning ljud som tillsammans med utrymmet skapar CAVE MUSIC.


Från tung, beat-driven musik till stilla ambiens, till det starka och till det väldigt väldigt svaga (och allt däremellan)


Kulturtemplet är en relativt “hård” plats, så jag rekommenderar inte att att ni tar era bästa skor, och det skadar inte att ta med sig en jacka.


Det finns begränsat med platser (ca 20), inte på grund av viruset, utan på grund av den begränsade publikmängd som får tas i templet, så boka i tid! :)


Biljetter: 100kr, betalas via Swish eller kontant i dörren.
Max 20 pers book your ticket at Kulturtemplet@gmail.com
TICKETS FOR THE 19:00 CONCERT SOLD OUT
PLEASE STATE YOU ARE BUYING TICKETS FOR THE 18:00 CONCERT!


Anton Lindström – Modulsynt, Elektronik, Trummor, Slagverk, Objekt

19/9 Duett för cistern

118776490_10157857771662887_396029340019

Världspremiär för duon Pär Thörn & Jean Fatal som framför stycket "Duett för cistern", cirka 27 minuter semiakustisk industriell dronemusik som närmar sig gläfsande ljudpoesi.

PÄR THÖRN är författare, fanzineredaktör och elektronmusiker bosatt i Göteborg. Han har framträtt på scener i Europa, Mexiko och Vietnam.

JEAN FATAL är översättare och industrimusiker. Han är främst känd från postpunkbandet Dödens lammungar.

29/8 kl 21.00

Baptism foto.jpg

An ancient rite similar to baptism
we will immerse into underground temple and through mysteries of the sound manifest elements essential for initiation to the higher spiritual planes
abounding chains of materialism, egoism and greed..

Temple is moist and cold
(bring with you what you need)
The music is spooky
Covid is deadly
Summer is over
We are energised

The doors will open 21.00
Book your tickets at kulturtemplet@gmail.com
Only 20 places
Support kulturtemplet!
Entrance 100kr

On stage is a Gothenbourg underground duo preforming psychodelic electro industrial music

https://soundcloud.com/kemo-klon

8/8  Mask and man - 16.00 & 18.00
116723342_10157505209980922_473472080042

Mask and Man is both a sound and a visual experience. The audience is not given many answers but perhaps questions and understanding on a suggestive level.
The audience will however meet three very concrete characters, solid in mask. Each mask has a musical theme composed around their character. The masks discover themselves which is reflected in the music. They communicate with song, but lack vocabulary. Yet, something is being said, very slowly they form a word, a name, a sentence…

The masks are made by Torbjörn Alström.
The performance and music is by and with Maria Hansson:
I created the performance during my time as artist in residence in OBRAS foundation, Portugal. I was working with a concept I call "natural opera" and the aim has been a free voice used acoustic, without the boundaries of voice boxes or genres. The same applies to the dancing and theatre parts, all working together in the "natural opera" concept. I have been inspired by all that comes natural to me on an individual level as well as a universal level such as nature-tones and primitive sounds like calls. The focus has been what the expression requires for sound, therefore all between belting to Bel Canto is presented in a musical genre ‘no mans land’.
Mask and Man was originally performed and recorded in Évoramonte castle, in an abandoned marble quarry in the area and also on the residence OBRAS foundation for an encouraging audience. The exploration of these venues were also an exploration of the sites acoustics, that inspired the performance and when I was looking for a place in Sweden to adapt this performance into, Kulturtemplet with it’s magnificent acoustic was the natural choice. And together with Jorge Alcaide on complementing instruments the performance will gain a new dimension.

Tickets 100 kr / 70 kr for students or unemployed

Ritos III 3-5/7

105561275_715681195652197_44411811713723

foto: juan carlos poblete

Ritos III är tredje upplagan av en konst- och musikfestival i Kulturtemplet. Under 3 dagar öppnar vi upp för konstnärer från olika grenar att skapa och samverka kring temat ”riter”. Performance, konserter, installationer och rituella utflykter.

En av de viktigaste aspekterna i människans riter handlar om hennes relation till naturen och kosmos samt övergångar mellan olika stadier i livet som från barn till vuxen, från ovigd till invigd.
Vi upplever idag att vi befinner oss i ett sådant vägskäl som samhälle där vi inte längre är det gamla men fortfarande inte är det nya. Vi tror att det finns ett starkt behov av att hitta meningsfullhet i vårt skapande. Vad är viktigt? vad är heligt? Även om vi inte kan ge svar så kan vi skapa rum där vi kan mötas och handskas med dessa frågor på ett lekfullt och allvarligt vis.

14-15/6 (Nytt datum!!)  Echoes

98190137_243299280336459_135998916650650

Mariana Palacios /musician and filmmaker/ and Sebastian Ruiz /dance performer/ have had since a while ago an interest of combining disciplines and interacting with the old water reservoir located in Majorna.
The performance is the result of a first approach into a performative action where a musical instrument also takes part: the wavedrum, a multifaceted electronic drum that creates a wide variety of sounds. Mariana and Sebastian activate the instrument while moving their bodies and interact with the resonances of the space.
In collaboration with Kulturtemplet.

PERFORMANCES -
14-Juni 18.00 & 19.30

15 -Juni 18.00


At KULTURTEMPLET (Gråberget utsiktssplatå) - Kabelgatan 21

Entrance - 100.-kr by Swish at the door 

Boking at the FB event https://www.facebook.com/events/3607529122610601/

5/6 Lyssna där intet växer
99299334_2660002310884502_26266281551373




I den gamla vattenreservoaren utforskar jag mina ensamma tankars ljud och rörelse. En berättelse utan slut, en hyllning till stillheten och lyssnandet.


Välkommen till Kulturtemplet och ‘’Lyssna/Där intet växer’’ ett performance av Johanna Lundegård i samarbete med kulturtemplet.


5 juni kl 13 och kl 17. Begränsat till 20 personer per tillfälle, vi sitter med avstånd. Föreställningen är ca 30 min lång.

100 kr ordinarie / 70 kr student/arbetslös, betala med swish eller kontant på plats. För att boka biljett maila namn, telefonnummer och tid till johanna.lundegard@gmail.com

7/6 kl 19.00.  Obolus & August Norborg

101186557_3879977932074568_8789675151361

Mörk, drönande musik i Göteborgs mörkaste och mest drönande avgrund. Obolus med albumsläpp i ryggen gör gemensam sak med August Norborg för piskande synth och brus över sina förkrossande riff.

Max 20 pers i publiken, inträde betalas på plats men pga begränsat utrymme bokar du genom att maila:
kulturtemplet@gmail.com
120kr/80kr för student

OBS: Kulturtemplet är kallt som vintern året runt, ta med decemberkappan

12/4 kl 13.00 Fragment av ett minne

IMG-0155.jpg

Ur skikt av ljus växer motivet fram likt en polaroid som framkallas

stilla visar sig konturerna som skapar en bild

likt färger i vatten en sommardag eller löftet om våren i april träder den fram

ett ögonblick fångat i tiden.


I ett stilla och innerligt möte upplöses arior och recitativ ur operarepertoaren genom improvisation och moln av toner. Ur molnen uppstår en tidlöst fallande musik som berättar om människans skörhet, styrka och längtan efter sanning, kärlek och det potentiellt ouppnåbara.

Musiken är hämtad ur Massenets opera ”Manon” och Bellinis ”Il Capulleti ed i Montecchi”.

Agnes Thörn är sopran och utbildar sig till operasångerska vid Högskolan för Scen och Musik i Göteborg. Med en bakgrund inom violin och dans, och med ett stort intresse för dramaturgisk form, koreografisk gestaltning och kreativt skrivande strävar hon efter att utveckla och bredda konceptet om kammaropera i nya sammanhang och miljöer.

 

Jonas Nilsson är kontrabasist & kompositör ursprungligen verksam inom jazz och improviserad musik. Med en stor kärlek för en mängd olika musikaliska traditioner skapar Jonas en kreativ och nyfiken musik som ofta ter sig såväl innerlig som explosiv och intensivt närvarande. Han studerar för närvarande på Individuella Programmet vid Högskolan för Scen och Musik i Göteborg där han utvecklar ny kammarmusik.Boka platser på

 

kulturtemplet@gmail.combiljettpris 120 kr / 80 kr student och arbetslös.

 

Det är kallt nere i reservoaren så ta på er ordentligt!Hjärtligt

 

välkomna!

67786289_1855515931260526_16136123454544
Nyskriven Musik i Kulturtemplet (1).jpg

Kompositionsstudenter från Högskolan för Scen och Musik utforskar ljudets och akustikens magi i det underjordiska Kulturtemplet. Från det svaga och vackraste, till det starka och explosiva.

Composition students from The Academy of Music and Drama explore the magic of sound and acoustics in the subterranean Kulturtemplet. From the faint and sublime, to the loud and explosive.

Boka er plats på kulturtemplet@gmail
endast 20 platser

Fri entré /donation

Hjärtligt Välkomna!

https://www.facebook.com/events/693981321409393/

22/3 kl 13.00 Vallrop

90443889_621831551972989_550638214918963

Vallrop och lockrop in i Kulturtemplet låter som att vara i en gammal saga. Inspirerad av nordisk sångtradition Katja Eilertsen tar med sig dessa rop och melodier in i den mystiska klangen i reservoaren. Hon spelar även fiol med folkmusiken som grund. Jorge Alcaide som är lite av ett husband för Kulturtemplet tar emot med sin röst och sin instrumentflora som fått gro in i denna magnifika akustik under 5 års arbete. Mötet mellan dessa världar blir starten på en serie konserter eller där Jorge bjuder in andra konstnärer, inom musik, performance eller visual arts att tillsammans skapa konserter/föreställningar eller utställningar som återkommande inslag i Kulturtemplet. Varje söndag kl 13.00.

Välkomna till detta första möte

Max 20 platser. Boka på kulturtemplet@gmail
Biljettpris 100 kr

https://www.facebook.com/events/139768757417383/

18/2 kl 19.00   Peacock Tree

peacock-tree-photos_samuel-lundh-6-1.web

Music inspired by deep forests in the autumn, the city in the middle of the night, pictures mirrored on the lake surface, silence of a winter morning, landscape behind the train window and behind the window of your own eyes…

The genreless sound of flute, saxophone, trumpet and double bass connects influences of jazz, different kinds of world music, minimalism, Arabic rhythms, Scandinavian and Czech folk music.

The author of the repertory is Czech flute player and bass clarinet player Zofie Kasparova who has been based in Göteborg for five years. In Kulturtemplet we´ll combine our compositions with a lot of improvisation and silence.

Peacock Tree is releasing their first album in May 2020.

Robin Backgård - trumpet
Robin Johansson - sax, clarinet
Erik Bengtsson - double bass
Žofie Kašparová - flute

 

https://zofiekasparova.com/peacock-tree/

Boka din plats på kulturtemplet@gmail.com

Inträde 100 kr
swish eller cash

Medea Day Spa 2.0 Alla Hjärtans dag

75435891_1407948256028921_87238481031714

Medea Day Spa gör comeback!

"På Medea Day Spa arbetar vi med att läka hjärtan som gått sönder. Vi anser att ett krossat hjärta är ett sjukdomstillstånd, en åkomma som kan botas. Våra emotionella kardiologer önskar dig varmt välkommen på en 60 minuter utforskande behandling."

Medea Day Spa är ett upplevelsebaserat performance-verk för fyra personer åt gången. Verket är inspirerat av den grekiska myten om Medea, kvinnan som i sin hjärtesorg dödade sina två barn och sin ex-makes nya hustru. Genom åtta behandlingssteg utforskas det brustna hjärtats läkandeprocess i Kulturtemplets säregna miljö.

Ett verk av Högtrycket Performance.

Idé & koncept: Linda Brelin & Vivi Lindberg
Ljusdesign: Casper Törneman
Musik och ljuddesign: Cicely Irvine

Speltid runt 1 h. Kulturtemplet ligger 8 minuters promenad från Chapmans Torg. Lokalen är inte funktionsanpassad och det finns inte toalett på plats. Ha på dig varma kläder (tjocktröja, mössa, vantar, halsduk) samt bekväma skor.

För frågor maila: hogtrycketperformance@gmail.com

SPELTIDER - OBS! Endast 4 platser per tid!

FREDAG 14/2
Kl. 15
Kl. 17
Kl. 19 - SLUTSÅLD
Kl 21

LÖRDAG 15/2
Kl. 15
Kl. 17
Kl. 19
Kl 21

SÖNDAG 16/2
Kl. 14
Kl. 16 - SLUTSÅLD
Kl. 18
Kl 20

Presenteras med stöd från Göteborgs Stad, Sensus och KulturUngdom.

FB event : https://www.facebook.com/events/1185901688280513/ 

Freja Havesang RISING 2nd edition (1).jp

30/11         kl 19.00

FREJA HAVESANG – RISING, 2nd edition

”..Yet all can be found, when you´re touching the ground, to heal the seed, to heal ” / ur Earth
RISING, 2nd edition är en visuell konsert med Freja Havesang, där hennes tidlösa musik och videokonst möts i arrangemang för vattencisternen. I projektet RISING, med musik skriven 2018-2019, har rösten och pianot växt till suggestiva synth-rymder och gregoriansk-inspirerade körer som ifrågasättande och nära möter de globala berättelserna. Sång/kör, synth och videoinstallation.

RISING, 2nd edition is new songs and video projections - dive deep into the water cistern and the universe of Freja Havesangs music; suggestive, spacious, melodic and timeless - close to the mystery of nature. Vocals, synth and videoinstallation.
Freja Havesang is a singer, composer, musician and visual artist. www.frejahavesang.se

Biljetter 120 kr/ 80 kr (student). Bokas på kulturtemplet@gmail.com Max 20 personer.

23/11 

Alien Tourist Final (1).00_01_38_03.Stil

EN AFTON I REGI AV KULTURTEMPLET OCH JUNISILK

Konstnärer:

Maria von Hausswolff
Roxy Farhat
Dorna Aslanzadeh
Donovan von Marten

19:00 Utställningen öppnar

Endast små grupper åt gången i vattencisternen,
Maria von Hausswolffs verk "Alien Tourist"
projiceras ca en gång i halvtimman

21:00 performance/improvisation på kontrabas med Donovan von Marten

Efter performancen återupptas visningen av "Alien Tourist" tills kvällens slut

Verken av Roxy Farhat och Dorna Aslanzadeh är möjliga att ta del av under hela kvällen

BILJETT

Biljettpris 100 kr
osa på: kulturtemplet@gmail.com


 

14/11 - 17/11

Undercurrents.title.png

Tre konstnärer, Anita van Doorn, Rina Dedo och Anna Maria Saar, presenterar en installation och utställning som en del av Gothenburg International biennial for Contemporary Art (GIBCA) Extended.

Havet andas ständigt som vi. Havet ger, havet får, och havet tar ifrån oss men spåren lämnas alltid kvar. Rester av minnena dröjer kvar och vi simmar i efterdyningarna av allt som sker.

Utifrån sin egen känsla av vördnad inför naturen, våra materiella omgivningar och en både vardaglig och märkvärdig vardag som vi så ofta tar för given, presenterar konstnärerna en plats-specifik och sinnlig installation i Gråbergets gamla vattenreservoar.

Stig ned i underjorden. Låt strömmarna bära dig på en resa ned till havets botten. Välkommen till en undervattensexpedition i en förunderlig miljö.

16/10 Pinquins

71594760_1145485002328337_64251950538948

Pinquins är en gränsöverskridande slagverkstrio baserad i Oslo. De är nyfikna och utforskande, blandar ofta samtida musik med andra genrer och spelar på instrument som sträcker sig långt bortom traditionella slagverksinstrument.
I sin strävan efter nya ljud och nya uttryck har Pinquins samarbetat med kompositörer och artister från hela världen, framfört otaliga verk, framfört på festivaler och i konsertserier från Tromsø till Melbourne.

Programmet som presenteras i Kulturtemplet består av verk komponerade av kompositörer som är särskilt relevanta för Pinquins just nu.
"Underpassing" av Malin Bång (SE) är skriven för Pinquins och hade premiär under 2019. Detta arbete hämtar inspiration från norska vägtunnlar, och under kompositionsprocessen var kompositören och trion på en "tunnelsafari" i Oslo och den östra delen av landet.
"Tabell 1" och "737-800: ett stycke för ett mittplan för flygplanet", av Manos Tsangaris respektive Jessie Marino, var inte skrivna för Pinquins, men båda kompositörerna är relevanta med ny musik för trion 2020.
Sarah Hennies' verk "Psalm 2" är en solo för träblock och spelas av Jennifer Torrence.
Förutom dessa verk kommer Pinquins att utforska det speciella ljudet i Kulturtemplet med några improvisationer för att binda konserten.

www.pinquins.no

Max 20 pers i publiken
Biljetter 120 kr, student 80 kr.
Boka på kulturtemplet@gmail.com

43103017_10214446822417453_6758032694094

22/9  Klangrum i kulturtemplet


Kom och prova din röst i kulturtemplets magiska akustik. Här nere är resonansen hörbar i ca 20 sekunder, vilket du inte finner på många andra platser i världen. Vi börjar med en kort introduktion och uppvärmning uppe i dagsljus innan vi går ner i templet och gör en strukturerad röst-improvisation tillsammans. Du behöver inta vara sångare eller musiker för att delta, men ha respekt för att rösten är ett kraftfullt instrument och att vi behöver vara försiktiga så att ljudmiljön är hållbar för oss alla. Ta på varma kläder och skor. Sessionen tar ca 60 minuter.

Första sessionen är kl 15 och andra kl 16.30

Föranmälan krävs. 100 kr inträde.


Magnus Marcinkowski Pettersson som håller i sessionen arbetar med röst, sång och improvisation där alla kan delta utifrån sin egen förmåga och kompetens.

Max 20 personer / session
Anmäl dig till: magnus.pettersson68@gmail.com

2d0a6d58-ac80-48cb-aa95-6182b3b26042.jpg

Josue & Alban

Our #artistoftheday features unique musical duo Josué and Alban Faust, who will play atKulturtemplet on 30 & 31 August.

Tickets 🎟️ https://billetto.se/e/josue-alban-biljetter-376330

Check out their music on https://open.spotify.com/album/3PsnPFGfQ8tsYo0zGbKiSt?si=tBzvrRVSTZ-4vXTuDdaHNA

🗨️ With their unique mix of sounds and rhythms from different cultures around the world, Josue and Alban are taking their audience on a magical journey. The duo feels connected by mutual respect for their cultural backgrounds, instruments and musical experiences.

Their music is characterized by a playful combination of instruments like the Swedish nyckelharpa, Australian didgeridoo and pan flutes from the Andes.

What Remains

Sebastian Ruiz Bartilson & Jonny Berg

“World peace will happen once the war between man and woman ends”


A ritualised experience through the body inside Kulturtem- plet’s incredible acoustic experience. Inspired by the evolution of two bodies, their gravitational dynamics and the sacred dimension of a meditative action. Finding themselves in a circular coexistence through mutual cooperation, leading us to the encounter and coalition of these two bodies, clashing into their flesh, using and manipulating their skin.

Dance


Length: 45 minutes Ticket price: 100 SEK

Saturday 31 August @16:15 & 21:15 hrs

https://billetto.se/en/e/what-remains-tickets-376328

13/7 Mushimaru Fujeda " Period" 

Mushimaru Fujieda solo Butoh
‘Natural physical poetry

“Period"



Choreography by Mushimaru Fujieda


Music comporsed by

Lars Crosby & Philip Kevin Brehse

Mushimaru Fujieda created on 2017

the new Butoh dance piece "Period" 

to celebrates the 45 years anniversary

of his artistic work.
As the memory, Butoh work "period" is a dance

to walk on the way of the life. In light and the

shadow of the man who continues walking the

long way called the life.
Mushimaru Fujieda´s Butoh testifies at the

physical whole.


at 19.00 
Tickets 120 kr
Book at kulturtemplet@gmail.com
only 20 persons
 

Mushimaru.jpg
47839405502_bc339fb36b_o.jpg

Emerger         7-9/6

mariana_carrizo_big_47849.jpg



Biljetter kan köpas på plats men förköp gärna om du vill säkra en plats https://billetto.se/e/emerger-biljetter-364338

Max 20 platser per speltillfälle.

Medverkande - Sebastian Ruiz, Jonny Berg och Jorge Alcaide

Dance Remainings är en dans‐ och performanceduo bildad 2017 med bas i Göteborg, ett samarbete mellan Sebastián Ruiz Bartilson och Jonny Berg. De undersöker kraften i ritualiserade handlingar på scenen och dialogen mellan ceremoniella element och samtida scenkonst. Intuition och närhet står som ledord i det konstnärliga utforskandet, liksom samhörighet och brödraskap. Med strävan efter att förmedla en särskild syn på erotik och intimitet, som går bortom samhälleliga strukturer och sociala kategorier.


http://danceremainings.com

https://www.kulturtemplet.org/


EMERGER spelas med stöd av Danscentrum Väst och Göteborg Stad.


https://www.facebook.com/events/2356924091256089/

Bruno.jpg

16/5 kl 19.00 Torsdgaskonsert med Bruno Andersen

Bruno Andersen har spelat så skilda saker som Opera till Dödsjazz.
Slagverkare som blev Cimbalomist som blev Vevlirespelare…
Genrekameleont som gärna sätter ner foten i flera genrer samtidigt.
Allt från Metalband till Cirkus och Teater, Pop och Folkmusik.

I detta soloprojekt hamnar vi någonstans emellan allt. Teman, Improvisation och performance i Kulturtemplets enorma efterklang, på vevlira, speldosa, klockor och diverse föremål och apparater går vi mellan improvisation och performance bland borduner och klanger, rituellt och meditativt kring de fem elementen.

Bhūmi
Jala
Agni
Vayu
Akash

Biljettbokning: kulturtemplet@gmail
pris.: 100 kr / 80 kr student
endast 20 platser, klä er varmt, speciellt på fötterna

48421985_980031995541015_150789537618565

9/5 kl 19.00 Torsdagskonsert med

Anders Hagberg

DSCF1330 OK.JPG


Anders Hagberg har under sin musikerkarriär utmärkt sig som en innovativ och virtuos improvisatör på flöjter inom genrer som jazz och världsmusik.

Med nya albumet TRUST tar han sitt nyskapande flöjtspel till en ny nivå med bl.a. kontrabasflöjt och loopar som skapar filmiska klanger, suggestiva grooves och ödsliga melodier.

I mötet med Kulturtemplets klangvärld kommer Anders Hagbergs musik och instrument att sväva i ytterligare höjder eller dyka ner i djupare meditationer.

 

https://www.youtube.com/watch?v=FHPzCi5D6f4


Biljetter: 120/80 student
Boka på Kulturtemplet@gmail.com
Max 20 personer

Hyvelspån

10/5 kl 18.00

11/5 kl 16.00 & 18.00

Stensöta_04_foto.jpg

En konstnär, en konsthantverkare, två musiker, två tonsättare och en filmfotograf. Vad händer när dessa personer och deras konstuttryck möts i en skog?


Ur två skogar med olika omgivningar, landet och staden, har musik och konst skapats. Projektet Hyvelspån började i Reins Klosters skog i Rissa utanför Trondheim och fortsatte i Botaniska trädgården i Göteborg


Nu tar Stensöta med sig skogen ner i underjorden och presenterar materialet från Hyvelspånprojektet i konsertform i Kulturtemplet i Göteborg.



Stensöta – en duo bestående av Karin Wiberg, violin, och Ellen Sjö Sander, marimba – brinner för att ta fram ny musik i samarbete med kvinnliga tonsättare. Vi har båda en fascination för trä. Skog, träd och våra instrument som är gjorda av trä är ämnen som ständigt återkommer i våra samtal. Tanken på att få en träbit som lika gärna kunde ha använts till att skapa värmeenergi, att vibrera och skapa ljud som går att tämja är något oerhört vackert. Konst och liv får ett möte i materialet.



Lyssna:

https://soundcloud.com/stens-ta

Om Hyvelspån

2015 startade Stensöta det internationella projektet Hyvelspån. Med projektet ville vi tillsammans med andra konstnärer utforska temat trä och skog, och våra gemensamma nämnare kring det. Vad har personer som har valt att arbeta med trä gemensamt med varandra? Vid vilka punkter möts vår passion? Platsen och mötet gav inspiration och startpunkt för processen.


I projektet Hyvelspån deltog:

Musiker: Ellen Sjö Sander (SE), Karin Wiberg (SE)Tonsättare: Ellen Lindquist (US/NO), Tebogo Monnakgotla (SE)
Bildkonstnär: Sonja Borer (CH)
Textilkonstnär: Ingrid Becker (NO)
Filmfotograf: Sara Svärdsén (SE)

Biljettpris: 120kr /80 student
Boka på kulturtemplet@gmail.com

Lör 27/4

Allt är bra här

40f_press_2, liten.jpg

Konsert i Kulturtemplet med flöjtkvartetten 40f

Lördag 27/4
kl. 15.00 och 17.00
Inträde: 100 kr/50 (student)

Musik av Tomas Hulenvik och Martin Q Larsson
40f: Ann Elkjär, Jill Widén, Åsa Karlberg, Anna Svensdotter

40f har spelat på stora och små scener både i Sverige och internationellt. De har gett konserter på Konserthuset i Stockholm och anrika Musikverein i Wien, men också på små intima scener som konstgallerier - nästan i knät på publiken. Många tonsättare har skrivit direkt för ensemblen och tillsammans med dem har 40f experimenterat sig fram till en ny sorts ljudvärld där alla aspekter på flöjten kommer fram.
I Kulturtemplet får publiken höra 40f:s äldsta och nyaste stycke i en konsert som utnyttjar hela rummet:
”Allt är bra här” av Tomas Hulenvik, skrivet 2012-13 med Laus kyrka på Gotland med 12 sekunders efterklang i tankarna. Det kommer att passa perfekt i Kulturtemplet!
Martin Q Larssons ”soduku#6” får sitt uruppförande vid denna konsert.

Tänk på att det fortfarande är kallt inne i reservoaren så klä er varmt även om solen skiner :)

Boka på kulturtemplet@gmail.com

Välkomna!

21/3 kl 19

La revelación / Uppenbarelsen

kokecristicamilo kulturtemplet 2019.jpg

Vad händer när gränsen mellan rädsla och hänförelse blir hemvist för skapandet. När skönheten lockar att vara kvar i mötet med det okända och overkliga.

Ett Samarbete av:
Cristina Alcaide & Camilo Acevedo Saiz / Chile och
Jorge Alcaide /Sverige-Chile

Utifrån Kulturtemplets fantastiska möjligheter, vill vi utforska musikaliskt och rumsligt ett narrativ som har kopplingar till havet.

Detta som ett första steg i ett längre projekt som kommer att handla om att sammanlänka två hamnstäder på var sin sida av jorden. Valparaiso i Chile och Göteborg. De är redan sammanlänkade, genom havet, genom gamla sjömän, musik och historier. Dessa kommer att berättas och ta olika former i utställningar, installationer och allkonstverk i kommande delprojekt.

Välkomna!

Cristina Alcaide, voc
Camilo Acevedo Saiz, el-git
Jorge Alcaide, voc, fl, tiple


Max. 20 personer
Biljetter bokas via Kulturtemplet@gmail.com
120 kr / 80 kr studenter.


links:
https://youtu.be/TLmcDr78nBU
http://jorge-alcaide.se













 

28/3 kl 19.00

Matthias Koole + Marina Cyrino 

MatthiasKoole_PrhotByDanielIglesias-area

 

 

Matthias Koole (BRAZIL)

El.guitar solo 

 

http://matthiaskoole.seminalrecords.org/

 

Matthias Koole is a guitarist active in different areas of experimental music. At this moment he lives in Belo Horizonte, Brazil. He is part of the contemporary music ensemble SCHLAG!, of the experimental music trio Infinito Menos part of the guitar duo Oh Mensch and active in various dance projects.  He is also member of the experimental music label/production house Seminal Records, through which he organises sô(m) -encontro internacional de arte sonora and, with Henrique Iwao, QI – Quartas de Improviso. He was a founding member of the guitar quartet ZWERM and guest musician in ensembles like Ictus, Champ d’Action, Nadar, Cairn, Lucilin, Brussels Philharmonic, Orquestre Philharmonique de Luxembourg, …
 

 

Marina Cyrino (BRAZIL/SWEDEN)

SPUTTER

- a performance for crackling bowls made for Kulturtemplet.

 


Marina Cyrino transits between interpretation, composition and improvisation, focusing her musical practice on mixture and experimentation: the possible (re)sound of the body-musician crossed by images, objects, scenic elements, utterance, darkness, movement. Graduated in music in Brazil and Sweden, she is currently a PhD fellow in musical performance at the University of Gothenburg.

 

https://marinacyrino.art.br/

Max. 20 pers.
Biljetter bokas via kulturtemplet@gmail.com
120 kr/ 80 studenter

Hjärtligt välkomna!

FlautascreditoMarinaCyrino.jpg
53072503_1572539339542989_24241528698390

RE-drum/Emerge 14/3 at 19:00 

 

- Re-Drum -

Re-Drum is a project of Pavel Aleshin, experimental musician from Oryol, Russian Federation. He uses field recordings and found sounds, his own voice, acoustic instruments and non musical objects to create a living environment, oscillating from warm calmness to ritualistic depths.

https://re-dr-um.bandcamp.com/
https://soundcloud.com/re-drum-russia
http://www.facebook.com/redrumrus

- Emerge -

Emerge (Sascha Stadlmeier) is inspired by the minimalist traditions of experimentalism and non-academic noise music, focusing on generating sound structures intended to make atmospheres emerge that are open to each listener's own interpretation. The choice of sound sources used is usually very limited. In most cases only rudiments of the original sounds are recognizable due to various treatments. Emerge also uses and recycles raw material from a variety of artists/musicians.

https://vimeo.com/256196614
https://emerge.bandcamp.com/album/narcoses
http://www.facebook.com/emerge.dependenz

Max. 20 pers. 

Tickets: 120 kr / 80 for students

Booking  kulturtemplet@gmail.com

14/2 Jonas Nilsson

09-September.JPG

Jonas Nilsson - kontrabasist, kompositör och fri improvisatör. 

 

Jonas improviserande tar sin utgångspunkt i sökandet efter nya klangliga världar att upptäcka och utforska. Med en stor kärlek för en mängd olika musikaliska traditioner utforskar han kontrabasens möjligheter och omöjligheter genom närmast ceremoniella improvisationer. Genom att arbeta aktivt med att stämma om kontrabasens strängar förändras hela instrumentets klang och i det får en ny musik lov att växa fram.

 

"Livet flyktigt. 

Det enda som är sant - är att allt ständigt förändras.

Att improvisera musik är att lyssna in i tomheten, att fånga en impuls och - för en kort stund - ge den liv och form, för att sedan låta den försvinna bort ut i intet igen. För mig är musiken det närmaste jag kommer något magiskt."

Endast 20 platser
Konserten tar ca 45 min
Biljettpris 100 kr/ 60 kr student

 

Hjärtligt välkomna!

Först ut i år har vi glädjen att presentera en långväga gäst. Ända bort från Argentina kommer denna egensinniga bandoneonist vars musik inte enbart kretsar kring tango utan framförallt den folkmusik som växte i den argentinska landsbygden. Han är också en fantastisk improvisatör och har en stark koppling till dansen och den rituella aspekten av musiken.I kulturtemplet blir det förstås ett spännande möte med rummet, mystiken och skuggorna. Missa inte detta! 

Kl 19.00

 

Biljetter 100/ 60 (student) https://www.facebook.com/events/2051958478229685/

1487162404180.jpg

31/1. El Cuervo Pajón

bottom of page